Paulina Ortiz ha marcado su profunda huella en la plástica costarricense al hacer emerger el textil de lo propiamente artesanal a la categoría de obra artística y a su vez, introduciendo a éste a la contemporaneidad. Se ha mantenido fiel al tejido propiamente dicho, desarrollando en él las múltiples cualidades plásticas de las fibras naturales que tiñe y teje con técnicas ancestrales o incorpora a otros elementos y, uniendo técnicas aparentemente disímiles logra resultados asombrosos y perfectamente integrados. Sus obras son a su vez, símbolo y nexo con la contemporaneidad. Pero además Paulina es una artista que ha contribuido enormemente en la difusión del textil costarricense y su impronta como educadora en la rama textil va a ser indeleble.

La profesora Miranda Bruce-Mittford observa que, “La escogencia del hilo como un leitmotiv en Paulina Ortiz no es por casualidad. En el imaginario occidental el hilo representa el cordón umbilical entre el cielo y la tierra. El cordón es sinónimo de obstáculo y cautiverio, pero también representa la posibilidad de la vida; es el símbolo del destino humano.” Esta observación válida puede aplicarse a muchos trabajos hechos con materiales textiles hoy en día. Pero también por momentos las creaciones de Ortiz se perciben conexas a tradiciones ajenas al folklore de América Central y propias de Oriente, así como de las Moiras y sus tejedurías en Occidente. Nos viene a la mente el arte textil contemporáneo japonés. La escala, por su parte, se comparte con el deseo de ser consumida por la instalación. Empero, vemos también una atención a la experiencia inmediata que busca significado a través de una respuesta emocional directa a los materiales. Como resultado, la apuesta emocional prevalece ante las estrategias conceptuales. Al darle este enfoque recordamos que el lenguaje no representa ninguna barrera en absoluto.

Bajo la estructurada, exigente y profesional visión de la artista textil costarricense Paulina Ortiz, se presentan nuevos conceptos e ideas que nos asombran por novedosas y al mismo tiempo nos apoderamos de ellas por su pertenencia a nuestra cultura e historia. El arte textil y los "neotapices" como los bautiza Paulina, son pues, en este tiempo la muestra propia de una visión contemporánea y mundializada.

La creatividad transmite vida, y la obra de Paulina Ortiz no sólo tiene ese poder vital, sino que también es dueña de esa fuerza interior que convierte sus piezas en ritos “quasi chamánicos” que nos remiten a nuestro yo más profundo, arquetípico y antiguo.

Esa es Paulina Ortiz: le gusta repicar y dar misa... Y qué? De verdad que lo hace con voluntad y convicción. Qué ricos son sus espacios de discreta apropiación cromática, pero intensos en todos aquellos otros valores vernáculos que demande la propuesta, desde iconografía precolombina, cabuya intervenida y provista de intencionalidad, hasta conceptos espacialistas contemporáneos y, en medio de todo ello, su determinante vocación a enfrentar estos desafíos con la preclara intención de quien sabe que la luz revela siempre el pulso exacto de aquellas combinaciones, combinaciones a su vez que solamente la argumentación plástica es capaz de articular.

Paulina Ortiz no ha claudicado en su pasión por el arte textil. Habiendo sido una de las más importantes introductoras y luchadoras por la consolidación de esta técnica, ahora es una de las más dignas representantes de esta técnica milenaria.

Al recorrer esta exposición, constatamos que sus obras transmiten un sutil mensaje que sensibiliza al espectador con su entorno, expresado mediante un lenguaje simbólico producto de la creatividad, la investigación de técnicas tradicionales remozadas y conjugadas en un estilo personal de sensibilidad minimalista e indiscutible sello femenino.

Entrar en contacto con el trabajo de Paulina Ortiz es acceder a un ritual de iniciación, es la forma de ingreso a la ruptura de normas y convencionalismos en la expresión artística, no solo textual sino también contextualmente.